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Escultura,
Pintura y Dibujo de PACHERE |
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EXPOSICIONES
1988
La Colchonería, San Sebastián
1994 Villa Atxeden (en casa propia), Fuenterrabía
1995 Colegio de Médicos, Madrid
1998 Colegio de Médicos, Madrid
1998 Galería Atxeden, Hondarribia
1999 Galería Atxeden, Hondarribia
2000 ARCALE, Arte Contemporáneo de Castilla y León
2000 Sala Municipal, Marbella
2000 Galería Atxeden, Hondarribia
2001 Galería Atxeden, Hondarribia
2002 ARCALE, Arte Contemporáneo de Castilla y León
2002 Sala de Exposiciones Boulevard 1, San Sebastián
2002 Casa Atxeden, Hondarribia
2003 Sala de Exposiciones Boulevard 1, San Sebastián
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Desde
2003 mantengo Exposición Permanente
en mi Casa-Estudio de Hondarribia |
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María
Teresa Cortijo Bertiz, "Pachere", es artista autodidacta. Ha
sentido desde siempre la inquietud hacia la modelación con el barro.
Se inició en
esta actividad en LaBisbal, Gerona, y comprobando que tenía facultades,
comenzó a estudiar dibujo y pintura con la profesora Dª Carmen
Maura
en Irún, España, y ha proseguido sus estudios escultóricos
en la Accademia di Scultura e Pittura Raymond Riachi en Firenze, Italia.
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La
obra de la escultora Pachere demuestra un vigor y madurez notables y supone
la iniciación de una
brillante carrera artística. Entre la abstracción y la figuración,
Pachere ha sabido encontrar
un camino propio, lleno de una sutil inspiración de arte delicado
y fuerte al mismo tiempo.
Mercedes Iglesias Barreda --- Autora |
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En
su exposición, Pachere nos presenta una serie de obras - animales,
figuras femeninas, rostros, manos - que constituyen una muestra muy
representativa de su producción artística.
Ella
misma explica que en el proceso creador no parte de sí la idea
inicial; es la materia misma la que le va indicando hacia dónde
tiene que marchar,imponiendo su fuerza telúrica, la propia de
la materia de la que todo proviene y a la que todo ha de volver. Luego,
va imponiéndose su deseo y el resultado, mezclado con la fuerza
de la materia primigenia, es un reflejo de su mundo interior.
No nos muestra un espacio atormentado o pleno de sentimientos,
como podríamos esperar de una vida bién nutrida de experiencias
como es la suya; lo que nos da a conocer es más bien un espacio
particular al que se retira cuando quiere salír de los problemas
cotidianos, un lugar ordenado, tranquilo, cargado de fuerza. como sus
caballos y sus toros, auténtico, sin falsas apariencias ni formalismos,
y de ideas decididas y bien diferenciadas.
Quizas podamos encontrar en todas estas obras una
guía que sirve a su autora de referencia: la simetría,
la búsqueda de un orden por medio de ese recurso simple y antiguo,
lo que infunde ese aspecto de obra arcaizante, al mismo tiempo que actual,
de ídolo totémico y de reclamo publicitario. Y otro rasgo
común, la tendencia a la monumentalidad, a que las formas ocupen
un lugar bién definido en el espacio, con peso y apariencia exteriores.
El proceso - y la escultura - se rematan con la fundición
y con la pátina que les da el aspecto final, impresionante, que
pretende su autora, ofreciéndonos unas obras llenas de sinceridad,
fuerza y equilíbrio, libres de estridencias y que se dejan contemplar
sin sorpresas, comunicando al espectador toda su capacidad expresiva
y simbólica.
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| Emilio
Quintanilla Martínez Doctor
en Historia del Arte, Universidad de Navarra |
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